Ratos de Agua

Zuheros

2012-02-16T11:43:00.001+01:00

El pasado sabado me acerqué a visitar a Pedro Orozco, que se encontraba impartiendo un curso de fin semana en uno de los pueblos más bonitos de nuestra provincia.
Aunque algo ateridos por la ola de frio los participantes buscaban el tibio sol para enfrentarse al tema escogido.

Tras la jornada matutina siempre viene bien un pequeño descanso

y por último un pequeño apunte del castillo.

Ejercicios

2012-02-11T22:04:00.000+01:00

Ayer de nuevo tuvimos curso en Cabra, donde llevaba planteados unos ejercicios sobre flores. En la anterior entrada mostré los únicos cuadros en los que he dado protagonismo a las mismas. Nunca ha sido un tema que me haya llamado mucho la atención y que sin embargo surgió durante las clases el último día.

El tema era partir de un estudio realista (el primero) para poco a poco experimentar y "soltar un poco la mano" con unas rosas y otras flores indefinidas. Liberar el color sobre papel y esbozar de forma rápida una mancha que "sugiriera" más que "representara".

Posteriormente se planteo un ejercicio de los que te ponen a prueba: una umbría zona de la "Fuente del Río" de este bonito pueblo, en la que todo era verde (los que seguís el blog sabéis de mi poco entusiasmo por ese color), muy oscuro, y con solo un rayo de luz que iluminaba sutilmente un sauce, la parte superior y los pilares de un pequeño balconcillo que se asoma al estanque. Pues manos a la obra: amarillo limón, cadmio, azul ultramar y prusia, una pizca de carmín en algún tono violáceo, siena tostada y algo de un recuperado gris de payne que llevaba años sin usar. Pero eso si, ningún verde.

Los dos primeros bocetos están realizados sobre un bloc de esbozos Canson y los dos últimos sobre mi habitual Arches.

En 10 minutos

2012-02-09T18:59:00.001+01:00

Hace ya tiempo que no dejo por aquí ninguna imagen de los pequeños apuntes, a veces solo manchas informes, en los que el único límite que me pongo es el pequeño formato y no pasar de los ocho o diez minutos en su ejecución.

Es un ejercicio que recomiendo vivamente.

Macetas

2012-02-03T14:34:00.002+01:00

No soy muy propenso a pintar flores, aunque admiro a varios acuarelistas que las interpretan de forma estupenda. A veces me he parado a observar las macetas con flores de los conocidos patios de mi tierra, siendo indudable el encanto que pueden tener.

Encuentro Andaluza de Acuarela

2012-02-01T14:49:00.000+01:00

Como es habitual en estas fechas, llega puntual el Encuentro Andaluz de Acuarela, que este año secelebrará en La Alpujarra granadina.

Adjunto la convocatoria y para más información tenéis este enlace:

http://www.acuarelasenlaalpujarra.blogspot.com/p/temporal-formulario.html

Nemesio Rubio

2012-01-31T10:21:00.002+01:00

En esta sección he traído siempre a acuarelistas de prestigio a los que aparte de sus dotes artísticas, me une la amistad.

Hoy quiero mostraros una pequeña selección de acuarelas de mi amigo Nemesio Rubio, pintor paisano compañero muchas veces jornadas pictóricas. A su destreza técnica une unas dotes muy interesantes en la orquestación cromática de la obra, arropada por una luminosidad muy característica que nos hace reconocer su obra.

Todo aquel que quiera contemplar una muestra de su obra reciente puede acercarse a la galeria studio 52 de Córdoba en los próximos días.

Plaza de Las Tendillas

2012-01-28T13:42:00.000+01:00

La plaza de Las Tendillas es el centro comercial de Córdoba y un buen referente para tomar el pulso a la ciudad.

Muchas veces he tenido que esperar en dicha plaza o bien me he parado simplemente a observar y tomar alguna nota rápida de color en papel Lana como las dos primeras de esta entrada.

Al final muestro una acuarela más elaborada y en un tamaño mayor (40 x 60) realizada en papel Arches de grano grueso.

Manchas

2012-01-20T14:54:00.002+01:00

Ejercicios

2012-01-14T19:20:00.000+01:00

Dos sencillos ejercicios de iniciación con los que ayer comenzamos un curso de acuarela. Solo se trata de una toma de contacto con el papel (Arches en este caso), con los distintos grados de humedad del mismo, uso de un par de pinceles y estudio de una paleta reducida a dos colores en el primer caso (azul ultramar y rojo indio) y algo más extensa en el segundo.

Ejercicios sin pretensiones pero siempre útiles.

Más de Italia

2012-01-09T17:59:00.002+01:00

Dibujos

2012-01-03T12:24:00.000+01:00

Una serie de pequeños dibujos repartidos por cuadernos para comenzar el nuevo año, del que espero, sea muy provechoso.

Desde Córdoba

2011-12-29T20:26:00.002+01:00

No he encontrado una mejor forma de felicitaros para el próximo.
Ved tranquilamente este vídeo y entenderéis porque me gusta esta tierra.
Sinceramente creo que merece la pena.

FELIZ 2012

Elba

2011-12-27T14:07:00.003+01:00

Vuelvo a mis pequeños bocetos con la isla de Elba como excusa. En este caso traigo dos esbozos tonales y una pequeña acuarela para reflejar el color y las luces del momento.

San Marcos

2011-12-21T20:54:00.001+01:00

Venecia para mi supone un eterno retorno, al que vuelvo una y otra vez en mi obra.

La magnífica basílica bizantina de San Marcos y la plaza del mismo nombre, es sin duda alguna el referente principal del antiguo imperio comercial.

Aprovecho para mostraros dos instantáneas ejecutadas del natural y de forma apresurada hace ya algunos años.

Hay que volver...

En Bilbao

2011-12-14T20:09:00.000+01:00

Una serie de apuntes, dibujos y acuarelas realizados hace algún tiempo en el País Vasco dentro de uno de los simposios de acuarela.

Fueron unos días muy agradables y fructíferos con muy gratos recuerdos de Bilbao, Bermeo, S. Juan de Gaztelugatxe, Portugalete, Lezama, etc.

...los verdes

2011-12-07T21:20:00.001+01:00

No me gustan nada los verdes.

Entiéndase que me refiero a los verdes realizados por la industria química que nos surte de colores y no a los que nos ofrece la naturaleza y la luz.

Creo que hay tonos rojos muy bonitos: el cadmio oscuro, óxidos rojos, el alizarina ... Azules majestuosos como el bendito ultramar o el cobalto.; amarillos y tierras sublimes como las sienas tostadas, aureolinas, amarillos cadmios,

...y el naranja de cromo.

Pero con lo verdes no trago. Ninguno me gusta.

Como si fuera una terapia me propuse hacer una acuarela verde, verde, verde.

Sin horizonte ni perspectiva pero eso sí con mucho verde.

Salió esta pequeña acuarela tan verde, tan húmeda y tan fria.

Bocetos

2011-12-03T13:27:00.001+01:00

Un nuevo boceto a lápiz de un pueblo manchego y la acuarela realizada posteriormente.

Arezzo

2011-11-26T21:26:00.001+01:00

Dos pequeños apuntes de la feria de antigüedades de Arezzo (Italia).

El primero realizado con bolígrafo y rotulador marrón y el segundo es un boceto sobre papel Canson liso.

Cuaderno de apuntes

2011-11-22T10:06:00.001+01:00

Coincidiendo con el Día Internacional de la Acuarela no puedo dejar de hacer una entrada con lo más característico de esta increible técnica: el color y su transparencia.

El color y su manera de dispersarse a través del papel gracias al agua, con esa nobleza y verdad que hace a la aguada la más inmediata captora de la fugacidad de un momento.

Estas tres notas de color forman parte de uno de mis cuadernos de apuntes, ensayos, pruebas o como se quieran llamar, pero a pesar de la modestia de su tamaño creo que tienen veracidad de lo espontáneo y la simplicidad de pincelada a la que debemos aspirar.

Nos queda lo bueno

2011-11-18T21:58:00.001+01:00

Te echamos de menos.

Después de repasar muchos albums, recuerdos y apuntes...

Te echamos de menos.

No solo yo, somos muchos, como he podido comprobar desde que decidiste irte a pintar por tu cuenta. Pero nos queda lo bueno..., que era todo.

Tantos y tantos ratos de tertulia amena y divertida y cuantos amigos y amigas compartidos desde hace ya ¿cuántos años?

Buenos momentos en Priego de Córdoba

Y un merecido descanso en Aranjuez.

animada tertulia en Santiago.

Donde también pintabas.

a la vez que disfrutábamos Alberto, su esposa, David, ¿un brujo? (que haberlos, háilos), Lucas, Pedro, un servidor, María y Rafael.

y como olvidar al entrañable Juan Orozco, Nati, Miguel Angel, Maripaz, Anabel, Charito y Espe.

y tantos otros: Julio, Andrés, Gandullo, Valentín, Rams, Margarita, Vador, Labrador, Pedro, Ysmer...

Conversando con el acueducto de fondo Salvador, Lucas y yo.

donde también se pintaba

y se disfrutaba ¿verdad Frutos?

En fin, tantos ratos compartidos con tantas amigas y amigos que me pregunto sí no seríamos entre todos (aunque alguien no se dé por aludido) capaces de ofrecer a nuestro querido amigo Lucas el homenaje que, a mi entender, creo que merece.

Venecia

2011-11-14T21:41:00.001+01:00

Acuarela de tamaño medio (40 x 60) en la que vuelvo a la siempre recurrente Venecia. En este caso represento el acceso a su famoso arsenal.

Maestro

2011-11-09T22:16:00.000+01:00

A veces es muy difícil volcar en este diario algunas vivencias.

¿Como describir las conversaciones animadas y, a veces acaloradas, sobre acuarela?

¿Como describir el acertado consejo compositivo?

¿Como hacer de una autentica chapuza una obra aceptable?

¿Cómo describir una risa franca y espontánea?

¿Como delimitar donde acaba el maestro o el artista y empieza el verdadero amigo?

Hoy se fue a pintar muy lejos mi amigo Lucas y a buen seguro, que sus obras serán magníficas.

Sólo espero que sea feliz.

¡HASTA SIEMPRE, MAESTRO!

Segovia

2011-11-06T20:45:00.001+01:00

Una nueva acuarela de un rincón de Segovia, realizada en papel Canson liso

2011-11-01T21:01:00.000+01:00

Una acuarela de hace un par de años mientras compartía un buen rato con amigas y amigos de la asociación de pintores egabrenses.

Se muestra un rincón del pequeño parque infantil que hay al final del barrio de la Villa en Cabra (Córdoba).

2011-10-28T21:48:00.000+02:00

....

"Un manotazo duro, un golpe helado,

un hachazo invisible y homicida,

un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,

lloro mi desventura y sus conjuntos

y siento más tu muerte que mi vida."

-Elegía a Ramón Sijé-

Miguel Hernández

Adiós mamá.

Granada

2011-10-22T11:23:00.003+02:00

Tres apuntes realizados el pasado verano con motivo de un corto viaje a la siempre sorprendente Granada.

Los tres están realizados en papel Canson liso y con una pequeña caja de acuarelas de viaje.

Gutierrez de la Concha

2011-10-16T15:05:00.002+02:00

Quiero acercar hoy a los seguidores de este blog la obra de un magnífico acuarelista: Manuel Gutierrez de la Concha (1904-1968).

Este acuarelista cántabro fue uno de los mejores exponentes de la técnica más pura, clásica y depurada de la acuarela en su estado puro que, aunque poco conocido por el sur de España y en el exterior, desarrolló su obra durante cinco décadas del siglo XX con múltiples exposiciones de gran éxito.

Me gustaría resaltar sobre todo su limpieza técnica y prodigiosa mano para representar unos evocadores celajes y embravecidos mares de su mar Cantábrico.

Espero que las disfrutéis.

Apuntes de playas

2011-10-10T20:10:00.001+02:00

Tres bocetos con temas de playa, realizados en cuaderno Moleskine de tamaño pequeño a doble página.

Apunte de Marruecos

2011-10-06T13:39:00.003+02:00

Apunte realizado en papel Canson liso de 300 g.

Ilustracion I

2011-09-30T21:19:00.000+02:00

La simplicidad del blanco, negro y alguna nota gris. Recursos sacados de la escultura grecorromana clásica, algún elemento simbólico y un recurso botánico con sentido alegórico son la fuente de inspiración para estas dos ilustraciones que forman parte de una serie más amplia.

Este trabajo fue publicado en la revista cultural "Caños Dorados" hace algunos años y supuso el reencontrarme después de un largo paréntesis con el grabado y la ilustración.

Junto a los elementos ya descritos, me pareció oportuno para acompañar la sobriedad cromática incluir algunas formas abstractas de inspiración geométrica junto a al juego positivo-negativo de los contrastes formales.

Una experiencia diferente y que durante algunos años tuve abandonada.

La guerra

El amor

Casado de Lucas

2011-09-24T11:38:00.000+02:00

Siempre es una satisfacción traer la obra de grandes acuarelistas a este blog, mucho más cuando a esa condición se une la de ser un buen amigo del que esto suscribe.

Frutos Casado de Lucas es un gran artista y como buen segoviano (Cantalejo 1949) está impregnado por el recio y monumental paisaje castellano que el interpreta de forma sublime.

Posee una paleta y estilo que lo hacen reconocible entre todos los acuarelistas que conozco. Tiene un toque de pincel ágil y preciso que tiene sus mejores ejemplos en sus acuarelas de montañas y riscos, paisajes esteparios y playas salvajes.

Pero, aparte de todo esto, es un gran amigo y muy buena persona.

Espero que nos veamos pronto.

Frutos pintando en Pedraza (Segovia)

Bocetos italianos

2011-09-16T21:39:00.000+02:00

Nuevos bocetos para tratar de acercarnos a la magia del color al agua con un mínimo de pinceladas.

De nuevo traigo temas de encantadoras ciudades italianas como Arezzo o Cortona y como nexo de unión tienen a los mercados tradicionales que se suelen celebrar en dichas localidades.

Como siempre parto de un dibujo monocromo en rotulador o grafito para luego interpretarlo a color. En este caso las acuarelas están realizadas en papel Canson de grano liso de 300 g.

en Huelva

2011-09-08T21:18:00.000+02:00

Dos acuarelas realizadas la semana pasada desde las hermosas playas de "El Portil" y "El Rompido" en Huelva, aprovechando unos días de descanso en aquella bonita zona.

En la primera el día era lluvioso a ratos, como se puede apreciar en las gotas caídas sobre el cielo, motivo por el cual tuve que correr a refugiarme bajo uno de los innumerables pinos de la zona. La segunda pude realizarla en la tarde del día anterior de forma más tranquila.

Bocetos

2011-09-02T18:08:00.002+02:00

Un nuevo boceto veneciano. En este caso está realizado a lápiz con algunos acentos de rotulador negro. La acuarela posterior representa la misma vista pero en formato horizontal para poder incluir la casa del primer plano a la derecha, que incrementa la sensación de profundidad. También el formato apaisado le da amplitud a la vista del canal mejorando, a mi juicio, la composición.

Bocetos

2011-08-27T22:00:00.002+02:00

Vuelvo a mis bocetos. En este caso se trata de nuevo de un tema veneciano. Esta vez al tratamiento habitual de mi bolígrafo color sepia le he añadido unos acentos con rotulador del mismo tono y sobre esta base, he marcado algunas sombras con barra de sanguina.

El boceto siempre es mi primera aproximación para detectar incoherencias o errores compositivos. Como apreciaréis en la acuarela definitiva he cambiado el punto de vista más hacia la derecha para enfatizar la magnificencia de la "scuola".

Nuevo vídeo

2011-08-17T14:26:00.002+02:00

Con el verano y sus altas temperaturas (estamos todos los días en los 40º c.) no me he podido resistir a montar un pequeño vídeo con temas que tienen como punto de unión el mar.

Puertos, barcos, playas, bañistas, acantilados etc. Algunas son acuarelas completamente finalizadas, pero como podréis apreciar intercalo muchas de mis manchas de color y bocetos.

Espero que os agrade.

Bocetos: Marinas

2011-08-11T11:18:00.003+02:00

Sigo con apuntes y manchas de color de tema marino, en este caso son dibujos y bocetos realizados en la costa cantábrica española.

Manchas de color: Marinas

2011-08-06T11:43:00.003+02:00

Con el verano es siempre gratificante trabajar sobre mares, costas, acantilados, etc.

Estas cuatro pequeñas manchas de color solo pretenden recrear algún momento frente a la costa como puede ser una sugerente luz o una combinación cromática determinada.

Mi caballete portátil

2011-08-01T10:57:00.005+02:00

Carlos, desde México, me preguntó hace pocos días por el tripie que uso para pintar. No ha sido el único en mostrar interés por este objeto que yo he adaptado.

He tardado un poco desde vuestras primeras demandas, pero como veréis he querido mostrároslo de la mejor forma posible.

En esta primera imagen se puede apreciar que en realidad es un viejo (más de 20 años) trípode fotográfico de aluminio, bastante pequeño y estable, además de muy ligero.

En dos patas tiene dos abrazaderas cuya misión es sujetar un pequeño tablero para colocar el agua y la paleta. Observaréis también que el cabezal oscilante esta fijado a un pequeño tablero...

que recubierto con dos tiras de velcro adhesivo tiene la función de fijar de forma muy firme el tablero que uso para pintar.

Este es el soporte para los materiales. Las forma de las ranuras es para que quede completamente fijado a las abrazaderas de las patas anteriores del caballete.

Cabezal montado en el trípode

El equipo totalmente dispuesto para empezar a pintar.

y para concluir, todo recogido en el bolso que siempre llevo en el maletero de mi coche.

Espero que os sirva de ayuda.

Encuentro en Velez Blanco

2011-07-28T20:22:00.005+02:00

AGRUPACIÓN DE ACUARELISTAS DE ANDALUCÍA.

VOCALÍA DE ALMERÍA

I JORNADAS INTERNACIONALES DE ACUARELA

“VELEZ-BLANCO, LA JOYA DEL MARQUESADO”

Vélez-Blanco (Almería)

Del 30 de Septiembre al 2 de Octubre de 2011

P R O G R A M A

Viernes, 30 de Septiembre

* De 19’00 a 20’30 h.

Recepción de participantes en el Salón de Plenos del Excmo. Ayuntamiento y entrega de credenciales.

* Cena libre a cargo de cada participante.

Sábado, 1 de Octubre

* Desayuno en los respectivos sitios de alojamiento.

* 09’30-10’00 horas, Jornada de pintura por el casco urbano de Vélez-Blanco y alrededores.

*13’30 horas, Inauguración oficial de las I Jornadas Internacionales de Acuarela y almuerzo ofrecido por el Excmo. Ayuntamiento en el Restaurante “El Pinar del Rey”.

* 16’00 horas, Continuación de la jornada pictórica / tiempo libre.

* 18’00 h. Entrega de las obras realizadas durante el día y exposición de las mismas en la Galería-Estudio “La Concepción”.

* 21’00 h. Cena en el Restaurante “El Palacil”.

Domingo, 2 de Octubre

* Desayuno en los distintos lugares de alojamiento.

* 09’30-10’00 h. Sesión libre de pintura en el casco urbano de Vélez-Blanco y alrededores.

* 13’30 h. Almuerzo en el Restaurante “El Palacil”.

* 16’00 h. Continuación de la Jornada de pintura / tiempo libre.

* 18’00 h. Entrega de las obras realizadas a lo largo del día para su exposición en la Galería-Estudio “La Concepción”.

* 21’00 h. Cena en el Restaurante “El Palacil”, clausura de las Jornadas e intercambio de acuarelas.

ACTIVIDES PARA LOS ACOMPAÑANTES

Viernes, 1 de Octubre

* 11’00 h.

Visita matinal guiada al Castillo de los Fajardo, casco antiguo de la villa y Centro de Visitantes “Almacén del Trigo”. La visita partirá de la puerta del Ayuntamiento.

Domingo, 2 de Octubre

* 11’00 h.

Visita guiada a la Cueva de los Letreros, con pinturas rupestres del Neolítico, y de donde procede “El Indalo”, símbolo representativo de Almería.

La organización pondrá a disposición de los interesados un microbús.

A L O J A M I E N T O S Y RESTAURANTES

* Hotel “Velad Al-Abyadh”

Habitación doble y desayuno: 55 € (IVA incluido).

Tlf.: 950-415.109

e-mail: hotelvelad@hotelvelad.com

www. hotelvelad.com

* Hotel “Casa de Los Arcos”

Habitación doble y desayuno: 55 € (IVA incluido).

Tlfs.: 950-614.803 / 614.805

e-mail: info@hotelcasadelosarcos.com

www.hotelcasadelosarcos.com

* Aparthotel “El Palacil”

Habitación doble y desayuno: 55 € (IVA incluido).

Tlf.: 950-415.043

e-mail: reservas@elpalacil.com

www.elpalacil@.com

* Hostal “La Sociedad”

Habitación doble y desayuno: 35 € (IVA incluido)

Tlf.: 950-415.027

* Complejo turistico Pinar del Rey

-Casas Rurales- Para concertar precios de casas y bungalows deben ponerse en contacto por teléfono.

Tlf.: 649-90.16.80

* Restaurante Molino del Reloj (a 2’5 km.)

Tlf.: 950-41.56.00

* Restaurante Asador del Indalo (a 2 km.)

Tlf.: 608-24.45.98

* Mesón Antonia (en la parte trasera del Castillo)

Tlf.: 950-41.53.3

I N S C R I P C I O N E S

Socios: 25 €

Acompañantes: 25 €

No socios: 35 €

* La fecha tope para que los participantes ingresen la cuota es el 15 de Septiembre en la cuenta nº 3058.0026.68.2810022045 de CAJAMAR, indicando en el concepto “I JORNADAS INTERNACIONALES DE ACUARELA” e indicando el nombre de los participantes inscritos.

* El importe de las cenas y almuerzos han sido concertados a un precio excepcional de 18 € (IVA incluido) con el Restaurante “El Palacil”.

* Los precios correspondientes al alojamiento y manutención correrán a cargo de cada participante (socio, acompañante o no socio), abonando el importe de las cenas y/o comidas al entrar al restaurante.

* Al hacer las reservas en los hoteles, deben indicar que son para las Jornadas de Acuarela, al objeto de obtener los descuentos efectuados para este evento.

NOTAS IMPORTANTES

* La reserva y gestión de alojamiento se realizará DIRECTA Y PERSONALMENTE POR CADA PARTICIPANTE en los establecimientos indicados anteriormente, y deben hacerlo lo antes posible ya que se corre el riesgo de no encontrar disponibilidad de habitación. Al ponerse en contacto con los mismos, se indicará que es para participar en las Jornadas de Acuarela.

* Una vez hecho el ingreso de la inscripción, deberán enviar el justificante al fax 950-61.49.31 o bien al siguiente correo electrónico: jros307@hotmail.com

* Para cualquier duda pueden dirigirse al teléfono 616-29.81.51 (José Ros García, Vocal de Almería) o al correo ya indicado.

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Organiza: Vocalía de Almería de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía.

Colaboran: Agrupación de Acuarelistas de Andalucía y Excmo. Ayuntamiento de Vélez-Blanco (Almería).

VOCALIA DE ALMERIA

DE LA AGRUPACIÒN DE ACUARELISTAS DE ANDALUCIA.

SOLICITUD DE INSCRIPCIÓN

I JORNADAS INTERNACIONALES DE ACUARELA

“VÉLEZ-BLANCO, LA JOYA DEL MARQUESADO”

Vélez-Blanco, del 30 de Septiembre al 2 de Octubre de 2011

En la solicitud debe constar nombre y apellidos, DNI o NIF, Dirección completa, Localidad y C.P., Tlfs. de contacto y E-mail

Manchas en la campiña

2011-07-26T22:00:00.005+02:00

Estas manchas, en realidad del tamaño de una foto (10 x 15 aprox.), son otra de mis excusas de manchar algunos papeles de diversos tipos con motivos de mi entorno más inmediato: la capiña de Córdoba.

Laurentino Martí

2011-07-21T13:10:00.005+02:00

Hoy quiero mostrar la obra de otro excelente acuarelista con quien he tenido la suerte de coincidir en alguna ocasión: Laurentino Martí.

Su acuarela lo dice todo sobre su estilo límpido y preciso, pulcro y lleno de lirismo pero me gustaría poner el acento en su respeto y maestría en el trato del blanco del papel. Debo también subrayar la riqueza de sus matices fríos, sobre todo violetas y azules armonizando soberanamente con sus cálidos sienas.

Todo un deleite para nuestros ojos.

En 10 minutos

2011-07-16T13:36:00.001+02:00

Venecia en 10 minutos II

Tres nuevos apuntes (dos de ellos en húmedo) como ejercicio y entretenimiento.

En 10 minutos

2011-07-12T14:02:00.003+02:00

Venecia en 10 minutos I

Doy comienzo a una nueva serie de esbozos y pequeños apuntes con la característica común de su muy pequeño formato y sobre todo el estar realizados siempre en menos de 10 minutos.

El objeto de estos ejercicios o divertimentos no es otro que el de "soltar la mano" y sobre todo, captar aspectos esenciales huyendo de lo anecdótico.

Bocetos

2011-07-05T14:07:00.003+02:00

Una simple evocación de color a muy pequeño tamaño puede generar la inspiración suficiente para una acuarela de tamaño razonable.

Juan Polo

2011-07-01T19:11:00.004+02:00

Por fin.

Hoy verá la luz un ansiado proyecto: La Casa-Museo de Juan Polo.

Esta noche, a las 21´30 hs se inaugurará el mencionado museo en Fernán Núñez.

Tras muchos años de esfuerzos, intentos fallidos, compromisos incumplidos por parte de organismos oficiales y en definitiva, falta de ganas; se verá cumplido el sueño de mi querido maestro: D. Juan Polo.

Siempre tuvo la disposición este magnífico artista de legar su obra a su localidad natal y que su obra permaneciese expuesta para todo aquel que sienta la llamada del ARTE con mayúsculas.

A partir de hoy el objetivo está cumplido.

Pedro Laguna Fernández escribía hace un par de años en el catálogo de su última exposición que escribir de Juan Polo:

"...es hablar de un personaje entrañable, de alguien que pertenece por méritos propios al paisaje y al paisanaje de esta Villa a la que tanto ama. Hacer con él el recorrido de la calle San Marcos desde su casa, allá en las primeras, hasta el triunfo de Santa Marina es una gozada. No hay persona con la que se cruce que no le salude con esa afectividad propia de los seres cercanos y Juan , dicharachero y amable, para todos tiene la frase oportuna, el gesto cómplice, la sonrisa franca. Pero Polo es ante todo y sobre todo un grandísimo artista, un enorme escultor que aún hoy está por descubrir para muchos de sus paisanos".

y algo más adelante nos dice el mismo autor:

"Pero Juan, siempre fiel a sus principios, vivió de espaldas al mercantilismo y a la fama, no tuvo interés en el triunfo personal, siempre encontró en su trabajo la felicidad auténtica".

En las fotos anteriores aparece D. Juan Polo trabajando en su estudio. La última es la foto de grupo que nos hicimos los participantes en el VII Encuentro Andaluz de Acuarela junto a Juan tras visitar su estudio.

Hace años... (y 2)

2011-06-30T20:45:00.002+02:00

Córdoba 2016

2011-06-28T21:09:00.003+02:00

No hay que lamentarse...

¡Ya lo éramos hace más de 1000 años!

Hace años...

2011-06-25T13:35:00.006+02:00

Al igual que en los cuentos de nuestra infancia, hace muchos, muchos años, Fernán Núñez, el pueblo donde nací y donde vivo tenía un aspecto bastante diferente al de hoy como podrá apreciar todo el que lo conozca en estas antiguas postales.

Un amigo me propuso hacer unas acuarelas con vistas del pueblo para decorar el restaurante que estaba a punto de inaugurar (restaurante El Conde). En aquel momento yo no estaba mucho por la labor de volver a algunos temas que los veía algo manidos. Sin embargo al revisar estas viejas fotos mi primera intención cambió. ¿Porqué no interpretar aquellas fotos?.

Debo decir que todas son anteriores a mi nacimiento por lo que intenté dar color a esas viejas imágenes.

Arcón

2011-06-17T14:29:00.005+02:00

Cualquiera que viva en la zona donde resido sabe bien que un "arcón" no es un arco de tamaño superlativo. El arcón es el arca grande, que a diferencia del baúl con redondeada tapa, se caracteriza por su forma paralelepípeda y por lo general, está toscamente tallado y embellecido.

El arca o arcón, se destinaba a guardar ropas y enseres que estarían sin un uso durante un largo período del tiempo. Pues bien, hoy he destapado el arca y he encontrado unos viejos dibujos a carboncillo de estatuas clásicas, realizados sobre papel Ingres o papel de estraza, que para el caso da iguales resultados. Los hice hace una cantidad de años bastante abultada, cuando andaba por los 17 y 18.

Especial cariño le tengo al primero. Se trata de una escayola de uno de mis queridos maestros y que durante décadas ha colgado de las paredes de su estudio, en la misma entrada de Fernán Núñez. Es mi primer dibujo sobre un papel medianamente bueno y lo hice el verano anterior a mi ingreso en la facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fue también mi primer dibujo "grande" y el primero de estatua. Sin embargo, no puedo decir que fuera el primero a "carboncillo" ya que me crié en una carbonería y siempre estuve rodeado de carbón, carbonilla, cisco y picón (artísticamente llamado carboncillo).

Por cierto, el maestro al que hago referencia no es otro que D. Juan Polo Velasco, el cual va tener la suerte de ver inaugurada su casa museo el próximo día 1 de Julio.

Lagos

2011-06-12T11:22:00.003+02:00

De nuevo os muestro cuatro acuarelas en las que el tema común son los lagos del norte de Italia: lago di Como, Garda o Maggiore.

El tema solo es la escusa para representar el agua en calma y el sosegado paisaje que se asoma a sus riberas, con sus frondosos bosques y sus altas montañas.

Flores III

2011-06-06T09:36:00.002+02:00

Antes de que finalice la primavera y nuestro entorno más próximo se convierta en un secarral, os muestro dos pequeños apuntes de unos macizos de flores realizados en jardín de un buen amigo.

El papel es Canson de 200 g. liso.

Ilustracion II

2011-06-01T21:51:00.006+02:00

Aporto dos nuevos grabados que, junto a los publicados el pasado 13 de mayo, servían para ilustrar uno de los números de la revista cultural "Caños Dorados" hace algún tiempo.

Con ellos buscaba una reflexión sobre temas universales como el amor, la vida, la guerra o la memoria.

Pretendí conjugar la sobriedad cromática (negro, blanco y gris) con obras maestras de la escultura clásica, el mundo vegetal y los espacios positivos y negativos, buscando siempre una simplicidad en el color y el el mensaje.

LA VIDA

LA MEMORIA

El papel en la acuarela VI

2011-05-25T09:35:00.003+02:00

Fontenay: Fabricado por Canson. Es un papel de acuarela 100% algodón, fabricado en forma redonda. Presenta como característica dos granos diferentes en la misma hoja: una cara con grano grueso, para efectos pronunciados, y otra cara con grano fino, para trazos más delicados.Se comercializa en el formato imperial en bolsas de 5, 12 o 25 hojas de 300 g. y en blocs de 24 x 32 cm, 32 x 41 cm, 36 x 48 cm y 42 x 56 cm.

Guarro Acuarela es un papel de acuarela de color blanco natural con barbas naturales a dos lados y marca al agua. Fabricado en forma redonda, posee una excelente calidad y resistencia. Alto contenido en algodón (60%), gelatinado en masa y superficie, permite la máxima absorción del agua, ofreciendo buenas veladuras, gran luminosidad y nitidez de colores. Se encuentra en paquetes de 5, 12 y 25 hojas de 240 y 350 g. en tamaños de 50 x 70 cm y 70 x 100 cm con los tres granos habituales (fino, medio y grueso) y distintos formatos de blocs.

Saunders Waterford: Es la marca de papeles fabricados por St. Cuthbert Mill, ubicado Wells (Somerset, Inglaterra). Las operaciones actuales se combinan las técnicas tradicionales con la mecanización informatizada para producir una hoja de alta calidad y consistentes. Además elabora también productos para otras marcas. Su calidad viene corroborada por la Real Sociedad de Acuarelistas de Inglaterra. Los papeles son 100% algodón de fabricación tradicional, gelatinado interno y externo. Sus diferentes superficies (satinado, grano fino y grano grueso), su respuesta frente al agua y el bonito color que le confiere su composición de algodón, hacen de él un magnífico papel de acuarela. Es tratado, hoja a hoja, con carbonato de calcio para evitar la decoloración causada por los ácidos presentes en la polución. Esta Disponible en hojas de 190 a 638 g/m y en rollos de 1,52 x 10,00 m.

Winsor & Newton: Sus papeles se hacen exclusivamente para esta empresa por Invernesk. Las hojas están hechas en máquina cilíndrica con un 100% algodón, están bien encoladas, pH neutro, con barbas naturales, y el logo “Winsor & Newton" como marca de agua. Los papeles tienen una buena estabilidad dimensional. Las hojas son de color blanco en los tres acabados más habituales, en 185, 300 y 640 g/m. tanto en hojas sueltas, cuadernos de dibujo, rollos y blocs.

Temas urbanos

2011-05-21T12:09:00.003+02:00

Dejo un vídeo con una recopilación de acuarelas de los últimos 10 años cuyo enlace temático es la acuarela urbana.
Hay acuarelas de grandes dimensiones, pero también muestro muchos pequeños apuntes y bocetos. Las localizaciones son muchas: Aranjuez, Santander, Santiago, Sevilla, Segovia, Bilbao, Xaouen, etc.

Maestros cercanos

2011-05-17T22:03:00.005+02:00

Camilo Huéscar

Siempre es gratificante recibir buenas noticias de los amigos. En este caso se trata de Camilo Huéscar, uno de los acuarelistas más relevantes de estos últimos años. La juventud de Camilo, además augura que seguirá sorprendiéndonos con su evolución constante y maestría técnica.

Trabajador nato y tocado por la inspiración a la hora de elaborar sus luminosas combinaciones cromáticas, es capaz de sacar el alma a un paisaje o bodegón y a combinar la humedad del papel con la justa carga de acuarela en el pincel logrando efectos asombrosos.

Además de todo esto es un tío estupendo.

Os muestro algunas de sus acuarelas de los últimos 10 años, pero recomiendo vivamente a todo los que podáis, que visitéis la exposición que durante este mes muestra en la Galería Xeito de Madrid.

¡Suerte Camilo!.

Ilustración I

2011-05-13T19:57:00.002+02:00

La emoción

2011-05-08T11:20:00.011+02:00

La emoción debe movernos en algún sentido, sea a través de la alegría o del dolor, la euforia o desolación o tantas otras sensaciones contradictorias que podemos sentir.

Hoy albergo sentimientos contrapuestos.

Por un lado echo de menos al amigo y colega profesional con quien tantas aficiones compartía: el dibujo, el diseño gráfico, la fotografía...

pero sobre todo el amor por nuestro pequeño rincón de la campiña.

Por otro lado pienso en los buenos ratos de tertulia e intercambio de experiencias

Acuarela de Nemesio Rubio

Contigo, desde el triunfo de Santa Marina, testigo de tantos aconteceres, comienzo esta conversación dando un pequeño paseo por la calle de la Feria, donde la palmera del jardinito reverdece la esquina y se agita con una suave brisa invitándonos a levantar la vista hasta la vieja torre fortificada, hoy convertida en campanario, y ver que sus blancas inquilinas han abandonado

momentáneamente el nido para visitar el cercano Ventogil o Guadajoz.

Ellas si volverán.

Acuarela de Antonio Luis Cosano

Acuarela de Joan Mª. de Castellar

Tu te has ido también.

Al llegar al parque me dí cuenta que ya no venías junto a mí. No se como ha sido, quizás me quedé absorto mirando al viejo palacio, observando como al nublarse el cielo, el carmín intenso que ofrece en días soleados se torna más ajado, pardo y oscuro.

Acuarela de Manuel Blandón

Caen algunas gotas sobre las flores del parque.

Fotografía de A. L. Cosano

Estas nubes que han tapado el sol, no contentas con cambiarme los tonos se han empeñado ahora y disolverlos y emborronarlos.

Acuarela de F. Javier Muñoz Carmona

El caserón se desdibuja y la campiña, a lo lejos se convierte en una mancha informe que destiñe y gotea como si se desangrase por por las barbas del papel.

Acuarela de Antonio Ortega

El sentimiento y la emoción de nuevo afloran entre la penumbra en la que ha devenido el día.

Fantástica fotografía de mi amigo Pepe Torres

El papel en la acuarela V

2011-05-05T18:00:00.004+02:00

MARCAS (I)

Paso ahora a enumerar algunas de las marcas más presentes en nuestros establecimientos de material artístico, con una somera relación de sus papeles disponibles en nuestro país y las características que considero más significativas.

Arches. Es una de las marcas más prestigiosas y acreditadas del mundo. Su papel es 100% algodón, sin ácido, gelatinado en masa y en superficie y secado natural al aire. Está disponible en cinco pesos desde 185 hasta 850 g/m. La superficie es un poco abrasiva para lápices de grafito o carbón vegetal y también puede ser difícil de borrar. No amarillea y los colores funden muy bien. El papel de acuarela Arches es uno de los más duraderos y fiables, compatible con la mayoría de técnicas, especialmente para proyectos de pintura de gran tamaño. Es un extraordinario soporte para nuestras acuarelas, físicamente muy fuerte y con una hermosa textura en todos los acabados. Se fabrica en blocs de 18 x 26 hasta 46 x 61, en hojas tamaño imperial, doble elefante y emperador y en rollos de 113 x 915, 133 x 915 y 113 1830 cm.

Fabriano. Fue fundada en 1282, la fábrica de papel en Fabriano ( Ancona, Italia) es la más antigua fábrica de papel que opera en Europa. Los Fabriano son papeles muy conocidos y ampliamente utilizados en acuarela. Sus hojas son 100% algodón, con barbas naturales, y la marca de agua "Fabriano”. Libre de ácidos y cloro, su encolado en masa y superficie logra una absorción ideal y máxima resistencia incluso después del raspado y borrado. Está disponible tanto en hojas de formato imperial como o en rollos, en grano fino y grueso tres acabados (Rugoso, medio y fino), en pesos de 200, 300 y 600 GSM. También está disponible en blocs de 20 hojas en 6 formatos diferentes.

Hahnemühle: La fábrica de papel Hahnemühle fue fundada en 1584 para abastecer de papel a las oficinas administrativas del duque de Brunswick y hoy día continúa operando en Dassel (Alemania). Sus papeles presentan dos calidades: la “estudio” para ejercicios y el papel “de tina” que ofrece una calidad profesional. El Hahnemühle Aquarelle (designados por la marca como Turner, Cezanne, Tiépolo y Leonardo) son papeles de tina 100% algodón, pH neutro, encolado en masa, secado al aire, con el " gallo" que es su marca de agua. Están disponibles en una amplia gama de formatos en blocs de 24 x 32 a 36 x 48 y en hojas de tamaño imperial, en los pesos de 200, 230, 300 y 600 g/m.

Lanaquarelle: La papelera de “Lana”, está ubicada en Docelles, Francia. Comenzó la fabricación de papel en 1590 y ha estado funcionando desde entonces. Sus papeles son 100% algodón, sin ácido, encolado interno y en superficie. La superficie se levanta fácilmente bajo lavados repetidos, haciendo este papel inadecuado para estilos que requieren veladuras o levantar pintura. El color es marfil cálido.

Palacio de Viana

2011-05-01T11:33:00.005+02:00

Ayer hice una nueva salida con los amigos de Acuacórdoba para compartir un rato de pintura. Estuvimos en los jardines del Palacio de Viana y , aunque el día fue gris y lluvioso, no nos privamos de plasmar alguno de sus bonitos e impresionantes patios.

Patio de la cancela

Geranios

Entrada al patio del pozo

Patio de los naranjos

Entrada al patio de los jardineros

Patio de los gatos o del lavadero

Patio de los gatos

Pintando junto al patio de los gatos

Patio del pozo

Flores

2011-04-26T17:15:00.001+02:00

Dos pequeños apuntes de macizos de flores en un jardín para celebrar la primavera.

Vídeo paso a paso

2011-04-08T11:38:00.003+02:00

Os muestro un nuevo vídeo que realizó mi hijo con su cámara de fotos cuando estuvimos pintando en el alcázar. La calidad puede mejorar (es la primera vez que lo hace) y tiene algunos saltos pero creo que vale la pena como experiencia y espero que la repitamos.

El enlace de youtube es:

http://www.youtube.com/watch?v=qpXZIgNobbY

El papel en la acuarela IV

2011-04-04T21:38:00.003+02:00

LOS TAMAÑOS DEL PAPEL

Debido a las variaciones en la maquinaria para la fabricación de papel, se pueden producir ligeras diferencias en las dimensiones de las hojas según una marca u otra. En Gran Bretaña se ha venido usando el sistema imperial que regula las dimensiones y pesos de papel normalizados para impresión desde 1836. Desde entonces los artistas se han referido a las hojas de papel por esta misma norma.

Sus denominaciones y tamaños tradicionales son los siguientes:

FORMATOS DE PAPEL DE ACUARELA
nombre	pulgadas	centímetros
Corona	15 x 20	38 x 51
Media hoja	15 x 22	38 x 56
Demy	17´5 x 22´5	44 x 57
Medio	18 x 23	46 x 58
Real	20 x 25	51 x 64
Elefante (Reino Unido)	20 x 27	51 x 69
Super Real	20 x 28	51 x 71
Hoja completa (Imperial)*	22 x 30	55 x 76
Elefante individual (EE.UU.)	254,3 x 40	64 x 102
Elefante Doble (Reino Unido)	27 x 40	69 x 102
Doble Elefante (EE.UU.)	29 x 41	74 x 104
Anticuario	31 x 53	79 x 135
Emperador (EE.UU.)	40 x 60	102 x 152

SU CUIDADO Y ALMACENAMIENTO

El papel es un producto orgánico y requiere de atención especial para prevenir el daño antes y después de pintar una acuarela. Además la acuarela, a diferencia de otras técnicas que usan un aglutinante, como cera o aceites, se extiende de forma directa sobre la superficie del papel sobre una delgada capa de goma arábiga, por lo que es vulnerable a diversos daños. Los papeles y pinturas realizadas se deben almacenar en sitios planos, secos, frescos, libres de polvo y resguardados de la luz solar directa. La exposición a la luz solar directa puede amarillear y volver quebradizo el papel. Los cambios bruscos de temperatura (el calor reseca el apresto y la humedad haría florecer el moho y los hongos) suponen otro riesgo. Sería recomendable una humedad relativa de entre el 30% y el 70%, siendo lo más apropiado sobre un 45%. La temperatura más apropiada estaría entre los 15º y 20º. Las carpetas y contenedores planos y cerrados preservarán también las obras del polvo. Debemos recordar que al papel en su proceso de fabricación, se le añaden colas o gelatinas que pueden ser un reclamo para algunos invertebrados. Por último, la hidrólisis ácida puede provocar que el papel se decolore y acartone al absorber la acidez del aire.

Todos estos riesgos también pueden afectar a las pinturas acabadas. La mejor protección es:

• Enmarcar la obra de inmediato, sellando la parte posterior del marco y preservando la obra de la luz ultravioleta bajo un cristal.

• Mantener los cuadros colgados preservados de la luz solar directa o indirecta.

• Colgar la pintura en lugares con fluctuaciones de temperatura y humedad estables y moderadas.

• No guardar nunca pinturas en áticos o sótanos donde puedan estar expuestos durante períodos prolongados al frío o calor excesivos, la humedad o los insectos.

Cualquier daño provocado al papel por alguna de estas causas, es prácticamente irreversible e irreparable, por lo que debemos extremar las precauciones con nuestras acuarelas terminadas si no queremos perderlas para siempre.

El papel en la acuarela III

2011-03-30T18:22:00.001+02:00

PESO

El peso del papel es otro de los factores determinantes de nuestras acuarelas. Las hojas de acuarela abarca desde las desde las más ligeras y traslucidas a otras tan rígidas como el cartón. La forma tradicional de medirlo era el peso en libras de una resma (500 hojas de la hoja “imperial” de 22 x 30 pulgadas). Este tamaño se tomó como estándar para definir el peso de las hojas menores, ya que las hojas menores se derivaban proporcionalmente de aquella. Actualmente se clasifican por gramos por metro cuadrado y se agrupan en tres grupos diferentes: ligeros, medios y pesados.

GRAMAJE DEL PAPEL
	libras / resma	gramos / metro 2
Papel de escritorio		hasta 120
Papeles de dibujo	80	170
	90 (87)	185
	90 (94)	200
Peso medio	130	280
	140	300
	190	400
pesados	260	550
	280	600
	300	640
	400	850

PRESENTACIÓN

Papel de Acuarela en rollo: Aproximadamente tienen unos 10 metros de largo y entre 1,10 y 1,5 de ancho dependiendo del fabricante. Normalmente se usa en altos gramajes y para hacer acuarelas de gran formato.

Hojas: Disponibles en todos los minoristas en la más amplia gama de tamaños y pesos. Se venden sueltas o en paquetes de 5, 10 o 25 hojas. Sus tamaños habituales son 50 x 70, 70 x 100 y 100 x 150 cm.

Bloc de acuarela en bloque: Los hay desde tamaño postal hasta de unos 40 x 60 cm. Y normalmente se componen de 20 hojas y con un peso de entre 185 g/m 300 a g/m de peso. Estos blocs están encolados por sus cuatro lados sobre un práctico cartón duro que nos sirve como tablero, lo cual hace que sean muy apropiados para trabajos al aire libre.

Cuadernos de bocetos: Se presentan en una gran variedad de tamaños y formatos. Los hay encolados a un lado, de espiral, microperforados, formato de libro, etc.

Jornada pictórica

2011-03-27T18:51:00.004+02:00

Ayer compartí la mañana con los compañeros de Acuacórdoba, donde poco a poco se va la gente animando a salir a pintar. El lugar elegido fueron los jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos donde pasamos un buen rato.

Como se puede observar, la primavera ya amenaza con el estallido de color que tendremos sobre todo en abril y mayo.

Un primer apunte de 23 x 31 cm. de un estanque par ir haciendo el calentamiento para luego buscar la sombra de un ciprés junto a la puerta de la rivera.

La instantánea muestra la pequeña paleta y caballete de "batalla" para las salidas esporádicas.

Los colores son amarillo de vanadio, naranja de cromo, siena natural y tostado, rojo cadmio, rojo claro, rosa rubí, carmín, viridian, azul cobalto, ultramar y prúsia. Las pastillas pequeñas son de índigo y violeta permanente.

una fase intermedia...

Y concluida en tamaño 31 x 51 cm.

Y concluyo a la salida, con este apunte de la muralla y torre que se encuentran junto a la entrada.

Paso a paso

2011-03-22T21:08:00.005+01:00

A continuación dejo un pequeño vídeo con la realización de algunas acuarelas paso a paso en secuencia fotográfica y que se encuentra también disponible en Yuotube en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=ArLuUg8RWu8

El papel en la acuarela II

2011-03-16T20:54:00.004+01:00

ACABADO SUPERFICIAL DEL PAPEL

Los papeles de acuarela se suministran en tres tipos de acabado o textura: en bruto, prensado en frío, y prensados en caliente. Muchos papeles tienen una textura diferente por cada cara, creados por el entramado de la malla de alambre del molde y por el fieltro del otro lado. La calidad y la diferencia entre unos papeles y otros depende del tipo de fabricación de papel, de la maquinaria usada, de la calidad de la pulpa, y el proceso de secado.

El papel en bruto o rugoso se seca a medida que se saca del molde y sin presionar, quedando una textura áspera. La hoja en bruto es normalmente la más absorbente y la que crea mayores texturas al interactuar con el pigmento.

Prensados en frío (también llamado "NOT", que significa" no prensados en caliente ") es el papel que pasa por unos cilindros que ejercen una determinada presión sobre este. Esa presión en frío da la hoja de una textura granulada que lo hace más apropiado para la acuarela. Puede tolerar una cierta cantidad de correcciones o levantados de pigmento y es muy agradable para casi cualquier estilo de la pintura, siendo además muy estable.

Prensados en caliente es aquel en que las hojas, son presionados por cilindros de metal pulido a alta temperatura y presión, creando una dilatación y expansión de la fibra que le confiere un suav

e acabado liso. Estas hojas tienden a mostrar colores más brillantes: el encolado superficial y la densidad de su fibra resisten la absorción de la pintura para que la pintura se quede en la superficie, siendo su inconveniente el que la falta de absorción tiende a producir un secado desigual. Este papel se adapta especialmente a los estilos de pintura que desea acentuar las irregularidades del secado o estilos donde se precisa un acabado detallado.

Maestros cercanos

2011-03-12T20:53:00.005+01:00

José Francisco Rams

Me llegó hace un par de días un magnífico libro llamado "acuarelas de luz y color" que ha tenido a bien enviarme el magnífico acuarelista José Francisco Rams Lluch.

El libro está muy bien editado y muestra una amplia biografía del artista así como una numerosa y escogida selección de sus estupendas acuarelas.

También aparecen en la publicación una gran número de fotografias de todos los encuentros que se han celebrado en los últimos años por toda España; como el de Las Alpujarras, Aranjuez, Palma de Mallorca, Llança, Priego de Córdoba, Bilbao, Santiago de Compostela, etc., que tan gratos y buenos recuerdos me han traído. Son muchos los amigos cosechados con el nexo de la acuarela. En las fotos veo Navarro Galcerán, Andrés Mateo, Gandullo, Ysmer, Uriarte, Frutos Casado de Lucas, Salvador Castellá, Rodriguez-Bronchú o mis queridos paisanos Rafael Romero y Lúcas Prado.

Me comentaba Rams recientemente ese hecho, completamente inusual entre artistas, que es el respeto, el cariño y la admiración mutua que nos profesamos la mayoría de los acuarelistas. Lejos de celos, somos algo diferente; disfrutamos con la enseñanza de nuestra tecnica y modo de trabajo de la misma forma que nos asombramos y aprendemos del trabajo de los demás.

Para concluir, reseñar que la técnica de este "Maestro del Cabañal" es limpia y depurada, clásica en su ejecución y brillante en su culminación. El dibujo siempre es preciso y la luz (como buen valenciano) siempre está perfectamente interpretada. Su tema predilecto son los barcos, sean veleros, pesqueros o remolcadores, pero sin lugar a duda, mis preferidos son las pequeñas barcas de la albufera y sus extraordinarios reflejos.

Mi felicitación por esta obra y por el trato amable del que siempre haces gala.

El papel en la acuarela

2011-03-10T18:18:00.003+01:00

Los colores y el papel, son los dos elementos indispensables y más importantes en la técnica de la acuarela. En la acuarela debe su importancia a que se integra completamente con la obra definitiva, ya que todos sabemos que el color blanco de la acuarela es generalmente su soporte. En cualquier otra técnica el soporte se enmascara detrás de la capa pictórica, pero en la acuarela este se integra físicamente con el propio pigmento como en la pintura al fresco, sin una obligatoria preparación o imprimación previa.

La técnica de la acuarela es un medio que se basa en la dispersión de unos pigmentos ligados con goma al ser disueltos con agua. Esta característica condiciona por completo la importancia del papel y su forma de reaccionar al someterse a la humedad del medio, a los lavados, a los levantados de pintura, a los frotados y raspados que podemos usar al trabajar esta técnica. La capacidad de absorber y retener la pintura, su superficie, la textura que ofrece, su color natural, el encolado, su composición y comportamiento ante el envejecimiento, la resistencia a la luz, a los agentes externos y su peso determinarán sensiblemente el acabado de nuestra obra. Tal es su importancia, que algunos artistas unen su técnica de forma tan estrecha a una marca y tipo de papel que les ofrece serios problemas el cambiarlo cuando lo precisan.

FABRICACIÓN Y COMPOSICIÓN

El papel de acuarela se compone de agua, pasta de madera (celulosa) y fibra de algodón. El buen papel al menos debe tener un 50% de algodón o mejor aún, el 100% pues le aportará resistencia, elasticidad y absorbencia.

Las fibras de algodón que se usan son las más alejadas de las semillas tras triturarlas y peinarlas y se les llama “trapo de algodón”, siendo estas las más largas y flexibles y las que ofrecen mayor resistencia al desgarro, ofreciendo además un color blanco natural que no necesita blanqueo artificial.

La principal diferencia entre el buen papel de acuarela está en el encolado. El encolado consiste en una capa que se suele dar en ambas superficies de la hoja, y muchas veces también internamente, lo cual permite a la acuarela quedar en la superficie, dándole más luminosidad y facilitando su expansión y levantado. Los mejores papeles se encolan con gelatina tanto en masa como en superficie. También para evitar que las fibras, al ser naturales, amarilleen o se oscurezcan, se suele añadir a la pulpa un agente para regular la alcalinidad del papel y mantenerla neutra. Por último se puede añadir algún agente fungicida.

En la calidad de fabricación del papel debemos considerar en primer lugar que sea 100% de algodón (nunca menos del 50%). Referente a la acidez, el papel ideal debe durar siglos en condiciones normales de almacenamiento. Los ataques ácidos pueden decolorar, volver frágil y quebradizo al papel, o bien degradar pigmentos sensibles como el azul ultramar. La escala de Ph del papel debe mantenerse neutra (7,5). Lo más sensato para el acuarelista es adquirir un papel libre de ácido. Un buen papel debe ofrecer un color natural, sin aditamentos externos para blanquearlo pues su color dependerá de la calidad y cantidad de encolado interno y externo, la pureza del agua utilizada en la fabricación, la temperatura y la cantidad de tiempo de preparación de la pulpa.

IX Encuentro Andaluz de Acuarela III

2011-03-05T11:12:00.003+01:00

Salvador Rodriguez-Bronchú, magnifico acuarelista valenciano me envía dos fotos más del encuentro de Écija.

Desde la Plaza

El Puente

IX Encuentro Andaluz de Acuarela II

2011-03-04T18:32:00.005+01:00

Con el buen recuerdo del pasado fin de semana en Écija todavía muy vivo, traigo algunas de las acuarelas realizadas por otros participantes en el encuentro. Comienzo por una acuarela de nuestro "presi", Pepe Carmona.

Una vista personal de Luis Lomelino.

Elías Cañas concentrado en la portada del palacio de Benamejí.

...y el resultado

Tres indiscutibles interpretaciones de Alberto de Burgos.

Para terminar con Manolo Blandón pintando la portada del palacio de Benamejí

El balcón del palacio de Peñaflor...

y la fachada de "la casa de la Seda".

IX Encuentro Andaluz de Acuarela

2011-03-01T21:56:00.007+01:00

Ayer acabó el IX Ecuentro Andaluz de Acuarela, celebrado en la monumental ciudad de Écija y magnificamente organizado por la vocalía de Sevilla de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía (a los cuales reconozco, agradezco y felicito por sus desvelos y trabajo).

Nada más llegar el sábado y saludar a algunos amigos, primera toma de contacto con la plaza de España ("El salón" para los ecijanos) con San Francisco y la torre de San Juan al fondo. Despues la inauguración oficial en el palacio de Benamejí.

Tras una un cóctel de recepción me marché rápido con Manolo (Blandón) para aprovechar la tarde en la recoleta plazita del palacio de Benamejí, donde plasmo una esquina de este y el Círculo Mercantil (buen café). Después de algún apunte a lápiz, un paseo para buscar más rincones mientras hago hora para compartir cena con Alberto y Pepe Ros. Magnífico día.

Se me pegan las sábanas y empiezo la jornada pasadas las 11 de la mañana. Mª. Ángeles de la Torre pinta en la plaza y sus hijos junto a la niña de Carmen Toro esbozan sus pequeñas acuarelas sobre un banco del "salón". Más arriba Manolo Blandón se afana en plasmar la primorosa fachada de la casa de la Seda, lleva buen camino. Un poco más arriba, en la calle Más y Prat, esquina con Compañía, donde esta la Plaza de Abastos, me llama la atención una esquina tras la que se adivina la torre de Santa María, monto el chriringuito e intento plasmar ese rincón. Mª. Jesús pasa junto varios amigos que hacen una visita a la ciudad y me hace una foto en el "tajo".

Regreso para compartir una cerveza fresquita con Manolo, Cinta , Julio, Cristina y la hija de Manolo. Luego una buena comida en el "Pirula" y tras un café, busco algo donde aprovechar la ya, fresca tarde. El lugar aparece tras los 57 metros de balcón del palacio de Peñaflor. Un apunte rápido de la puerta de l palacio de Valdehermoso. Hace fresco y decido cobijarme bajo su gran arco de portada y acometo la labor de reflejar la fachada sesgada del palacio de Peñaflor. ¿Lo consigo? No sé.

Un pequeño paseo por Écija y voy a dar con Pepe Ros que está con otros amigos pintando en Santa Cruz. Una rat de charla animada y nos vamos a los descalzos para deleitarnos con su maravillosa arquitectura barroca (autentico joyero) y un concierto de órgano interpretado por el profesor José Luis Echechipía París, que interpretó un repertorio variado y selecto del cual reproduzco (en cutre-video) el interior de la iglesia de los descalzos bajo los acordes de la "Fantasía in C" de Heinrich Scheidermann.

Tras el concierto la cena, discursos y despedidas, pues yo no pude asistir el lunes.

Una experiencia muy grata y enriquecedora.